I vidunderlige The Friends (1994) vender Shinji Somai blikket mot barndommen med ømhet, men uten å bli nostalgisk og sentimental. I langsomt, kontemplativt tempo og visuell sensibilitet skaper han en fortelling i hverdagsskildringer som fanger det mytiske, mens døden har en stille tilstedeværelse i bakgrunn. Og alt filtreres gjennom poetisk realisme og visuell tilbakeholdenhet, der The Friends altså utforsker barndommens oppløsning med lavmælt følsomhet.
«The Day of the Owl (1968) – velregissert krim med politisk tyngde
Hva gjør en ugle? Den kan i hvert fall observere på lang avstand. Men er den i stand til å agere på hva den ser, og korrigere det som er feil?
«Streetwise» (1984) – sterkt om barn i skyggen av Seattle
Streetwise er et av de mest brutalt ærlige portrettene av ungdom på skråplanet. Med et intimt og ufiltrert blikk på unge liv i ytterkanten av Seattle, er den fortsatt hjemsøkende i visningen av en virkelighet som både er tidsspesifikk og urovekkende tidløs.
«Deep End» (1971) – begjær, tap og grenseløshet i en psykoseksuell labyrint
Med Deep End skapte Jerzy Skolimowski et rått og sanselig portrett av tenåringsbegjær i et nedslitt London – ubehagelig ærlig og visuelt egenartet.
«Love is Colder than Death» (1969) – Fassbinder i støpeskjeen
Kjærlighet er kaldere enn død i Rainer Werner Fassbinders spillefilmdebut. Men ingenting er kaldere enn tyskerens iscenesettelser i denne tidlige stiløvelsen fra en som skulle vokse til å bli en av de aller største i europeisk film.
«Big Time Gambling Boss» (1968) – en yakuza-tragedie om makt og lojalitet
Kōsaku Yamashitas Big Time Gambling Boss (1968) kombinerer hardkokt fatalisme med karakterdybde og en nesten Shakespeare-aktig intensitet.
«Property is No Longer a Theft» (1973) – absurd og kjøttfull kapitalismekritikk
"Property Is No Longer a Theft er kanskje ikke Petris mest raffinerte film, men det er utvilsomt av hans mest søkende og modige."
Les Petites Amoureuses (1974) – episoder av en barndom
Jean Eustache skildrer fragmenter av en oppvekst som bevisst uforløst, langsomt og episodisk – i blikk mot det å passe inn, om kropp og ungt begjær. På den ene siden er filmen tidløs, på den andre tydelig datert. Uansett er det et vakkert og vemodig barndomsportrett som fortjener mer oppmerksomhet.
«Breezy» (1973) – broen mellom Play Misty og Madison County
Clint Eastwoods andre spillefilm, fra registolen, beveger seg i det stillere landskapet mellom romantikk og menneskelig sårbarhet. Filmen inviterer publikum til å følge en uventet menneskelig relasjon, uten at det tys til store dramatiske utskeielser. Ro og ærlighet bidrar likevel til halvannen medrivende time.
«Massacre Gun» (1967) – underspilt yakuza-klassiker med bluesvibe
Yasuharu Hasebes Massacre Gun er en raffinert og stemningsfull yakuza-gangsterfilm som kombinerer amerikansk noir-estetikk med en særegen japansk atmosfære.
