Alain Delon lusker som en gåtefull person i kulissene der han usett observerer fire barn som sender familiens guvernante til sjøs på en madrass, noe som ender med at hun drukner til døde.
«Impossible Object» (1973) – Frankenheimers glemte modernistiske kjærlighetsfilm
I Impossible Object forlater John Frankenheimer den stramme amerikanske thrilleren til fordel for en sensuell og melankolsk europeisk modernisme. Filmen er en forførende kjærlighetshistorie som altfor få har sett.
«The Castle of Sand» (1974) – mesterlig reise fra metode til melodrama
The Castle of Sandstarter som en kjølig politietterforskning, men utvikler seg til en dypt menneskelig tragedie. I det spennet finner filmen en vedvarende og sterk kraft.
«Age of Consent» (1969) – et solbleket farvel fra Michael Powell
Age of Consent er Michael Powells siste spillefilm – laget i eksil, i tropevarme og med blikket vendt innover. Resultatet er en behersket skildring av kunst og begjær, mer preget av ettertanke enn provokasjon.
«Next of Kin» (1984) – Egoyan og identitet på video
Atom Egoyan legger igjen tydelige spor av kommende særegenheter i det eksperimentelle, men samtidig klart representative debutverket Next of Kin fra 1984.
«The Inugami Family» (1976) – skjebne, stil og splittelse i Ichikawa-mesterverk
Krimdramaer kan være ensbetydende med halvannen avslappende time i sofaen med ukomplisert underholdning på skjermen. Men det kan også være noe langt mer krevende, og langt rikere, som The Inugami Family.
«The Sunday Woman» (1975) – elegant, men flat overklassekrim
"Noen ganger kan filmer fascinere mer for hva de nesten er enn hva de ender opp med å være. Luigi Comencini kjører The Sunday Woman (1975) inn i det sporet. Det er en sofistikert og lavmælt blanding av krim, komedie og samfunnssatire, men underveis faller den litt for ofte inn og ut av egen rytme. "
«Gods of the Plague» (1970) – urolig noir fra ung Fassbinder
Gods of the Plague (1970) av Rainer Werner Fassbinders tilhører de tidligste og mest gåtefulle kapitlene i den tyske mesterregissørens filmografi. Det er vakkert, men emosjonelt avslepet i et svart-hvitt univers av røyk, skygger og stillstand.
«Wolves, Pigs and Men» (1964) – brutalt og vitalt i tidlig Fukasaku-film
"En energisk og kompromissløs film fra den japanske nybølgen som både pulserer av liv og lukter av forråtnelse. Wolves, Pigs and Men vil virke like mye på kropp som på intellekt."
«Welcome to L.A.» (1976) – Altman-light med melankolsk tone
"I Alan Rudolphs debutfilm Welcome to L.A. fra 1976 glir de mange figurene gjennom luksuriøse rom og tåkete Los Angeles-gater akkompagnert av melankolsk musikk som både binder dem sammen og understreker ensomhet. Filmen balanserer på den tynne linjen mellom pretensjon og poetisk observasjon, og inviterer seeren til å betrakte mennesker som lever i egne selvkomponerte fasader."
