"Tre unge tv-journalister på tur til en idyllisk småby i California finner seg innlosjert hos en eksentrisk museumskurator og hans unnvikende kone. Det som i utgangspunktet fremstår som en ubehagelig, men ufarlig situasjon, forvandles snart til et klaustrofobisk mareritt."
«Big Time Gambling Boss» (1968) – en yakuza-tragedie om makt og lojalitet
Kōsaku Yamashitas Big Time Gambling Boss (1968) kombinerer hardkokt fatalisme med karakterdybde og en nesten Shakespeare-aktig intensitet.
«No Way Out» (1987) – paranoia i Pentagon
En politisk thriller med Hitchcock-DNA og 80-tallspuls. No Way Out er en elegant påminnelse om hvor godt Hollywood kunne bygge spenning før alt gikk i hastverk.
«Crazed Fruit» (1956) – tidløs sommerdrøm og brutal oppvåkning
Det finnes filmer som føles som en tidskapsel, og det finnes de som tilsynelatende trosser tidens gang fullstendig. Crazed Fruit (1956) tilhører sistnevnte kategori. Det er en film som fremdeles er usedvanlig frisk, energisk og ubehagelig moderne. Ikke bare i formspråk, men også i en mørk skildring av hvordan maskulin usikkerhet kan mutere til destruktivitet, en tematikk som til de grader også hjemsøker vår tid.
«Property is No Longer a Theft» (1973) – absurd og kjøttfull kapitalismekritikk
"Property Is No Longer a Theft er kanskje ikke Petris mest raffinerte film, men det er utvilsomt av hans mest søkende og modige."
«Hollywood 90028» (1973) – vakkert og foruroligende, mellom exploitation og kunstfilm
I et Los Angeles uten håp lar Christina Hornisher oss stirre inn i avgrunnen. Hollywood 90028 er både et mareritt og et kunstverk.
«The Running Man» (1987) – profetisk action med tidløs energi
Lite visste jeg som ung at The Running Man ikke bare var et adrenalinkick av en underholdende sjangerfilm med actionfilmikonet Arnold Schwarzenegger i front, men at den også var en satirisk fremtidsvarsel som viste seg å være ganske så presis.
«The Swimmer» (1968) – en amerikansk odyssé i suburbia
The Swimmer er en forunderlig skildring av en mann som bestemmer seg for å svømme hjem gjennom naboenes bassenger. Som filmfortelling er det utpreget visuelt og dypt symbolsk, drømmeaktig og ikke minst urovekkende - om tid, tap og selvbedrag.
Les Petites Amoureuses (1974) – episoder av en barndom
Jean Eustache skildrer fragmenter av en oppvekst som bevisst uforløst, langsomt og episodisk – i blikk mot det å passe inn, om kropp og ungt begjær. På den ene siden er filmen tidløs, på den andre tydelig datert. Uansett er det et vakkert og vemodig barndomsportrett som fortjener mer oppmerksomhet.
Skrekkelig godt på Filmoteket (grøss-oteket!)
I denne artikkelen fremheves og anbefales ti ulike skrekkfilm-klassikere som i publiserende stund alle er Filmoteket-tilgjengelige. I tillegg pekes det også mot noen skrekkfilmer av nyere dato som er vel verdt et lån. Så la oss se hva som skjuler seg i Grøssoteket!
