I vidunderlige The Friends (1994) vender Shinji Somai blikket mot barndommen med ømhet, men uten å bli nostalgisk og sentimental. I langsomt, kontemplativt tempo og visuell sensibilitet skaper han en fortelling i hverdagsskildringer som fanger det mytiske, mens døden har en stille tilstedeværelse i bakgrunn. Og alt filtreres gjennom poetisk realisme og visuell tilbakeholdenhet, der The Friends altså utforsker barndommens oppløsning med lavmælt følsomhet.
«Big Time Gambling Boss» (1968) – en yakuza-tragedie om makt og lojalitet
Kōsaku Yamashitas Big Time Gambling Boss (1968) kombinerer hardkokt fatalisme med karakterdybde og en nesten Shakespeare-aktig intensitet.
«Crazed Fruit» (1956) – tidløs sommerdrøm og brutal oppvåkning
Det finnes filmer som føles som en tidskapsel, og det finnes de som tilsynelatende trosser tidens gang fullstendig. Crazed Fruit (1956) tilhører sistnevnte kategori. Det er en film som fremdeles er usedvanlig frisk, energisk og ubehagelig moderne. Ikke bare i formspråk, men også i en mørk skildring av hvordan maskulin usikkerhet kan mutere til destruktivitet, en tematikk som til de grader også hjemsøker vår tid.
«Massacre Gun» (1967) – underspilt yakuza-klassiker med bluesvibe
Yasuharu Hasebes Massacre Gun er en raffinert og stemningsfull yakuza-gangsterfilm som kombinerer amerikansk noir-estetikk med en særegen japansk atmosfære.
«House» (1977) – fargesprakende og syrete japansk skrekk
"Om det finnes skrekkfilmer som kan kategoriseres som psykedelia på celluloid, er Nobuhiko Obayashis House (Hausu) utvilsomt i det smale selskapet. Det er et ellevilt og eventyrlig hjemsøkt-hus-mareritt av en lekende sjangerfilm det er umulig å slippe ut av uten svimmelhet."
«Moving» (1993) – lys, regn og en barndom i oppløsning
"I Shinji Sōmais Moving ser vi et barn møte verden idet den faller fra hverandre – i stillhet, i lys, i regn. Resultatet er en film like stilferdig som den er emosjonelt voldsom."
«This Transient Life» (1970)
"Dette er Akio Jissōjis første bit av en omfangsrik og eksperimentell buddhisme-trilogi, og det markerte også hans debutverk som spillefilmregissør."
«I, the Executioner» (1968)
"Veien inn i "I, the Executioner" er brutal. Åpningssekvensen er kanskje filmens aller hardeste og mørkeste minutter."
«Perfect Days» (2023)
"Perfect Days" er den tyske filmskaperen Wim Wenders varme kjærlighetsbrev til livets minimalistiske skjønnhet. Wenders vil at vi skal åpne øynene for det vakre og betydningsfulle som er rundt oss til enhver tid.
